애덤 프로젝트 (시간여행, 가족 치유, 액션 SF)

쉽게 잠이 오지 않던 늦은 밤, 따뜻한 차 한 잔을 들고 조용히 TV 앞에 앉았습니다.
보다가 졸리면 그냥 잘 생각으로 가볍게 고른 영화였습니다.
그런데 시간이 갈수록 오히려 정신이 또렷해지며 이야기 속으로 빠져들었습니다.
결국 마지막 장면까지 눈을 한 번도 떼지 못하고, 새벽이 다 돼서야 잠자리에 들었습니다. 영화를 보다가 예상치 못한 순간에 울컥한 적 있으신가요? 저는 《애덤 프로젝트》를 보면서 딱 그랬습니다. 시간여행 액션물이라길래 가볍게 틀었는데, 보고 나서 한동안 멍하니 앉아 있었습니다. 아버지와 제대로 대화 한 번 못 나눴던 기억이 갑자기 올라왔거든요. SF의 옷을 입은 가족 이야기라는 점에서, 흔한 넷플릭스 오락 영화와는 결이 달랐습니다.
작품 정보
원제: The Adam Project
감독: 숀 레비
공개: 2022년 3월 11일, 넷플릭스
줄거리: 2050년의 전투기 조종사 애덤이 시간여행 도중 2022년에 잘못 떨어져 열두 살의 자신과 만나고, 둘이 함께 아버지를 찾아 과거로 떠나는 SF 어드벤처입니다.
등장인물과 배우
• 애덤 리드(어른) — 라이언 레이놀즈
• 애덤 리드(열두 살) — 워커 스코벨
• 루이스 리드 — 애덤의 아버지, 과학자 / 마크 러펄로
• 엘리 리드 — 애덤의 어머니 / 제니퍼 가너
• 로라 — 애덤의 아내, 미래의 조종사 / 조 샐다나
• 마야 소리언 — 시간여행 기술을 손에 쥔 악역 / 캐서린 키너

시간여행 SF인 줄 알았는데, 실은 상실과 치유의 이야기

시간여행 영화라고 하면 보통 과거를 바꿔 미래를 뒤집는 이야기를 떠올립니다. 저도 그런 구조를 예상했는데, 이 영화는 그 공식을 일부러 비틀고 있었습니다.

2050년의 조종사 애덤은 훔친 제트기로 추격자들을 따돌리다 2022년에 떨어집니다. 그곳에서 아버지를 잃고 학교에서 괴롭힘을 당하는 열두 살의 자신을 만나죠. 두 애덤이 함께 2018년으로 거슬러 올라가 아버지 루이스를 만나는 대목이 영화의 중심입니다. "미래를 구하는 액션"보다, 아버지와 아들 사이의 묵은 감정을 푸는 장면에 훨씬 많은 시간이 쓰입니다.

겉으로는 마야의 음모를 막는 이야기와 아버지에 대한 풀리지 않은 감정이 나란히 진행됩니다. 보통은 악당을 물리치면 마음의 문제도 저절로 정리된 것처럼 끝나기 마련인데, 이 영화는 달랐습니다. 클라이맥스 이후에도 아버지와 캐치볼을 하는 짧은 장면이 하나 더 남아 있고, 그 장면이 영화의 진짜 결말처럼 느껴졌습니다.

어른 애덤이 아버지를 용서하는 방식도 예상 밖이었습니다. 거창한 독백도, 눈물 가득한 포옹도 없었습니다. 그냥 공을 주고받으며 투닥거리는 시간 자체가 화해였습니다. 저도 가족과의 오랜 불편함이 큰 사건이 아니라 밥 한 끼에서 풀린 적이 있어서, 이 장면이 굉장히 와닿았습니다.

아들에게 "서툴러도 괜찮다고 스스로 허락하고, 그다음에 해 보라"고 말하는 아버지의 조언도 오래 남았습니다. 무언가를 잘하려면 먼저 못하는 시간을 견뎌야 한다는 말이, 어른이 된 지금 들어도 위로가 되더군요.

로라의 희생도 마음에 남습니다. 미래를 바로잡기 위해 자신을 던지는 선택은 사랑이 어떤 모습으로 나타날 수 있는지를 보여줍니다. 조 샐다나는 짧은 분량에도 그 무게를 충분히 전했습니다.

액션과 배우들, 기대와 실제 사이

넷플릭스 오리지널 SF 액션이라 처음엔 반신반의했습니다. 스트리밍 액션물은 극장 영화보다 볼거리가 가볍다는 인상이 있었거든요. 결과적으로 이 걱정은 절반만 맞았습니다.

제트기 추격전은 기대 이상이었습니다. 2050년의 공중전과 2022년으로 떨어지는 장면이 속도감 있게 이어져 눈을 떼기 어려웠습니다. 반면 후반부 마야와의 대결은 다소 어수선했고, 마야가 왜 그렇게까지 하는지가 충분히 설명되지 않아 위협감이 약했습니다.

배우 이야기를 빼놓을 수 없습니다. 라이언 레이놀즈는 특유의 유머 뒤에 슬픔을 숨기는 연기를 능청스럽게 해냅니다. 농담을 던진 바로 다음 장면에서 혼자 표정이 무너지는 순간들이 있는데, 그 낙차가 이 배우의 진짜 장기라는 걸 다시 확인했습니다.

열두 살 애덤을 연기한 워커 스코벨은 레이놀즈와 어색함 없이 말을 주고받아, 두 사람이 정말 같은 사람처럼 보였습니다. 마크 러펄로는 괴짜 과학자이자 다정한 아빠라는 두 얼굴을 설득력 있게 보여줍니다. 숀 레비 감독은 레이놀즈와 러펄로의 나이가 비슷하다는 어색함 자체가 이 부자 캐스팅의 재미였다고 밝히기도 했죠. 캐서린 키너는 서늘한 악역을 잘 해냈지만, 캐릭터 자체가 얕아서 배우의 역량을 다 쓰지 못한 느낌입니다.

두 애덤 모두 이야기를 거치며 분명히 달라집니다. 어른 애덤은 아버지를 원망하던 자리에서 이해로, 어린 애덤은 혼자 삼키던 슬픔에서 조금씩 마음을 여는 쪽으로 움직입니다. 이 두 변화가 동시에 진행된다는 점이 이 영화를 단순한 액션물과 구분 짓습니다.

제니퍼 가너가 연기한 엄마 엘리는 분량이 많지 않지만, 홀로 아이를 키우는 고단함을 섬세하게 담아냈습니다. 어른 애덤이 창밖에서 엄마를 바라보는 장면은 대사 없이도 충분히 전해졌고, 예상치 못하게 코끝이 시큰해졌습니다.

자주 묻는 질문

Q. 아이들과 같이 봐도 괜찮은 영화인가요?

전투 장면과 일부 폭력적인 묘사가 있지만, 지나치게 잔인하거나 무서운 장면은 없습니다. 초등학교 고학년 이상이라면 함께 보며 가족 이야기를 나누기에 오히려 좋은 소재가 됩니다. 다만 욕설이 조금 나오니 참고하세요.

Q. 시간여행 규칙이 복잡하지 않나요?

엄밀히 따지면 허술한 부분이 있습니다. 이 영화는 시간여행의 논리를 깊이 파고들기보다 감정에 무게를 두는 쪽을 택했습니다. 설정보다 인물들의 감정에 집중하면 훨씬 편하게 볼 수 있습니다.

Q. 라이언 레이놀즈 영화라 개그 때문에 감동이 줄지는 않나요?

보기 전에 가장 걱정한 부분이었는데, 유머와 감정 장면의 균형이 생각보다 잘 잡혀 있었습니다. 오히려 웃음 바로 뒤에 감정이 무너지는 낙차가 이 영화의 힘이었습니다.

결론

《애덤 프로젝트》를 처음 틀 때는 라이언 레이놀즈의 입담과 화려한 제트기 추격전이 가득한 가벼운 SF를 기대했습니다. 실제로 그런 재미도 충분했습니다. 그런데 마음에 오래 남은 건 시간여행의 스릴이 아니라, 아버지와 아들이 말없이 공을 주고받던 짧은 장면이었습니다.

이 영화는 시간여행을 과거를 고치는 도구가 아니라 과거를 다시 들여다보는 창으로 씁니다. 같은 상처를 서로 다른 나이로 품고 있던 두 애덤이 함께 아버지를 만나러 가는 여정은, 결국 자기 자신과 화해하는 과정이었습니다. 어른이 된 내가 어린 나에게 "너도 충분히 괜찮았다"고 말해 주는 순간, 이 영화는 SF를 넘어 한 편의 치유 드라마가 됩니다.

아쉬움도 있습니다. 시간여행 규칙은 따지기 시작하면 허술하고, 악역 마야는 동기가 약해 위협감이 덜합니다. 후반부 액션도 초반 추격전만큼 긴장감을 주지는 못합니다. 정교한 SF나 묵직한 악당과의 대결을 기대한다면 가볍게 느껴질 수 있습니다.

그럼에도 이 영화를 권하고 싶습니다. 특히 부모님께 끝내 하지 못한 말이 남아 있는 분, 어린 시절의 나에게 해 주고 싶은 말이 있는 분이라면 생각보다 깊은 곳을 건드릴 겁니다. 지나간 시간은 바꿀 수 없어도 그 시간을 바라보는 마음은 바꿀 수 있다는 것, 그리고 화해는 거창한 고백이 아니라 함께 공을 주고받는 소박한 순간에서 시작될 수 있다는 것. 오늘 저녁 오래 연락하지 못한 가족이 떠오른다면, 영화를 본 뒤 짧은 안부 한 통 건네 보시는 건 어떨까요.